Искусство - скачать книги или читать онлайн. Страница 13

Военная музыка имеет не столько эстетическое или развлекательное значение, как любая другая музыка, сколько практическое – она родилась из идеи облачить боевые сигналы в красивую форму. Марши, строевые песни, воинские церемониалы… Об истории музыки в Российской Армии от Петра Первого до наших дней рассказывает историк музыки Елена Шишигина.

"Любовь к трем апельсинам" – опера в четырех действиях (десяти картинах) с прологом, либретто композитора по одноименной драматической сказке Карло Гоцци. 18 февраля 1926 года исполнена в Ленинграде, в Академическом театре оперы и балета. Об этом музыкальном шедевре нам рассказывала историк музыки Елена Шишигина.

Это сборник коротких эссе, посвященных произведениям русских классиков. Автор стремится сквозь шум времени расслышать родные и далёкие голоса русских писателей ХIХ – ХХ вв. – Пушкина и Гоголя, Тургенева и Лескова, Толстого и Достоевского, Островского, Фета и Блока, Бунина и Иванова, Булгакова и Набокова, Пастернака, Цветаевой и Рубцова. Как современно и целительно звучат их живые голоса сегодня!

Среди множества откликов на смерть Тургенева анонимное выступление Салтыкова принадлежит к числу наиболее замечательных. По глубине и масштабности исторического осмысления Тургенева, его значения для русской жизни, с этим выступлением соседствовало в те дни лишь одно – «тургеневская прокламация» народовольцев, написанная П. Ф. Якубовичем и распространявшаяся в Петербурге в день похорон писателя.

«Битлз» творили свои собственные мифы задолго до того, как остальные это поняли.

А. К. Шеллер (псевд. – Михайлов) – один из популярных беллетристов 60–70-х годов, посвящавший свои произведения преимущественно теме «новых людей». Салтыков внимательно следил за творческой эволюцией писателя, видя в ней яркую иллюстрацию несостоятельности утилитарной эстетики, которую отстаивал журнал «Дело». По мнению Салтыкова, противопоставляя чистую тенденциозность глубокому знанию жизни, подлинной художественности, теоретики и беллетристы из журнала «Дело» чрезвычайно суживают возможности литературы, обрекая ее на поверхностное, «разговорное негодование», на «махание картонным мечом», на примитивность и однообразие. Задача литературы – «анализировать и исследовать» действительность, а не отделываться «каким-нибудь общим местом».

Книгу С. Т. Аксакова Тургенев ценил за правдивый показ русской природы. Но по своему содержанию, по кругу вопросов, затронутых Тургеневым, его статья выходила далеко за рамки оценки книги С. Т. Аксакова, что было замечено еще современниками писателя. В частности, об этом писали Тургеневу С. Т. и К. С. Аксаковы. Первый из них, по его словам, прочел рецензию Тургенева на «Записки ружейного охотника» «с истинным наслаждением». Тем не менее в конце января 1853 г. С. Т. Аксаков упрекал своего рецензента: «Ваше письмо к издателю „Современника“ – не критика на мою книгу, а прекрасная статья по поводу моей книги. Впрочем, я очень понимаю, что, удержав характер критики, статья Ваша вышла бы, может быть, не так интересна и несколько суха».

Kомикс о мальчике по имени Поларис, который исчезает в истории и встречает на своем пути множество монстров.

The story of boy named Polaris, who is invited into story where he meets monsters from Waterbird nations stories.

Graafiline novell ja koomiks poisist Polaris, kes loo sisse ära kaob ja kohtab oma teel mitmeid veelinnurahva lugudest pärit koletisi.

Каждая из разновидностей кино – экспериментальное, документальное, короткометражное и анимационное – заслуживает отдельной истории, и поверхностный обзор приуменьшил бы их достижения. Данная книга исследует то, каким образом коммерческий, независимый и артхаусный кинематографы возникли, расцвели и продолжали адаптироваться к изменениям на протяжении неспокойного века.

В этой книге выдающегося историка искусств Эрнста Гомбриха рассматриваются особенности изображения теней в западной живописи. Автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно ускользает от зрительского взгляда: почему тени появляются на живописных полотнах лишь изредка и для чего их использует художник? Начиная с эпохи Возрождения в одних случаях мастера подчеркивали их резкость, в других – намеренно уходили от их изображения.